Mexica No Jazz presentó ante medios de comunicación Futurismo Tradicional, su primer material discográfico, una producción que cruza el son mexicano, el jazz, la improvisación y la electrónica sin convertir las raíces nacionales en un recurso ornamental. El álbum se encuentra disponible desde este viernes 28 de agosto en todas las plataformas digitales.
Durante la rueda de prensa, Jerónimo González explicó que el proyecto nació de la necesidad de relacionarse con la tradición desde una mirada contemporánea, pero sin reducirla a una colección de sonidos reconocibles. “No queríamos hacer jazz y colocarle encima una jarana o un acordeón para decir que era mexicano. La intención fue entender cómo funciona nuestra música, cómo reúne a la gente y cómo puede seguir transformándose sin perder su identidad”, señaló.
La agrupación, integrada por Jerónimo González, Roberto Verástegui, Diego Franco, Daniel Vadillo y Andrés Márquez, define su propuesta como “Nu Jazz Regional Mexicano”. Más que una etiqueta definitiva, el término les permite describir un lenguaje en el que conviven instrumentos tradicionales, sintetizadores, percusiones, zapateado, texturas electrónicas y extensos momentos de improvisación.
“El nombre puede sonar contradictorio, pero para nosotros tiene mucho sentido. El futuro no está peleado con la tradición. Todo lo contrario: una tradición permanece viva porque cada generación la interpreta, la modifica y encuentra una manera propia de relacionarse con ella”, sostuvo González ante los representantes de los medios.
El músico explicó que buena parte del concepto de Futurismo Tradicional surgió al observar las celebraciones populares mexicanas, donde la música modifica temporalmente la vida de una comunidad. Calles, plazas y espacios cotidianos adquieren otro significado cuando aparece el baile, la convivencia y la participación colectiva.
“En una fiesta popular nadie necesita que le expliquen cómo debe involucrarse. La música empieza a sonar y la gente se apropia del espacio. Queríamos trasladar esa energía al disco: que cada pieza tuviera movimiento, libertad y la posibilidad de que el público encontrara su propio lugar dentro de ella”, expresó Jerónimo.
El álbum cuenta con colaboraciones nacionales e internacionales. Lucía participa en “Tabasco”; BIGYUKI interviene en “Nepo Beibi”; Jason Lindner aparece en “Cascabel”, mientras que Michael League forma parte de “Llorona”. De acuerdo con Jerónimo González, la presencia de estos músicos no respondió únicamente a la intención de reunir nombres reconocidos, sino a la búsqueda de diferentes formas de entender la improvisación y la creación colectiva.
“No invitamos a nadie para adornar el disco. Cada colaboración tenía que alterar la pieza, abrir una conversación y llevarnos a un sitio al que probablemente no habríamos llegado solos. Lo interesante fue escuchar cómo cada músico comprendió este universo desde su propia historia”, afirmó.
Raquel Palacios Vega y Enrique Palacios Vega también forman parte del material y aportan su experiencia dentro del son jarocho. Su participación establece un vínculo directo con una tradición transmitida entre generaciones y refuerza el propósito de Mexica No Jazz de acercarse a esos lenguajes desde el conocimiento y el respeto.
Para Jerónimo, el intercambio con ambos músicos permitió recordar que la música tradicional nunca ha sido una estructura inmóvil. “A veces hablamos de las raíces como si fueran algo que debe permanecer intacto, pero las raíces crecen, se extienden y alimentan cosas nuevas. Raquel y Enrique nos ayudaron a mantener ese contacto con una tradición viva, no con una representación superficial del son jarocho”, comentó.
El grupo también defendió la improvisación como uno de los puntos de encuentro entre el jazz y numerosas expresiones musicales mexicanas. Aunque provienen de contextos diferentes, ambas parten de la escucha, la reacción inmediata y el diálogo entre los intérpretes.
“Improvisar no significa tocar sin dirección. Significa escuchar con mucha atención y aceptar que una composición puede cambiar cada vez que la tocamos. Esa libertad está en el jazz, pero también aparece en las fiestas, en el zapateado, en las décimas y en muchas prácticas comunitarias de México”, añadió González.
Con Futurismo Tradicional, Mexica No Jazz evita colocarse entre la nostalgia y la ruptura absoluta. El quinteto propone una tercera ruta: reconocer la historia de la música mexicana, entender sus mecanismos y permitir que dialogue con las herramientas sonoras del presente.
“No estamos tratando de decidir cómo sonará México dentro de veinte años. Lo que queremos es participar en esa conversación desde ahora. Si el disco consigue que alguien vuelva a mirar la tradición con curiosidad y no como una pieza encerrada en un museo, entonces habrá cumplido una parte importante de su propósito”, concluyó Jerónimo González.
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